第一讲：摄影能给我们些什么？

      满足人们由记录、心理的需要，上升到精神、艺术高度的需求（平民的艺术）

     可以说绝大多数的摄影人都是从“记录”开始走上这条路的。记录自己的成长过程、记录生活中的某件重要之事、记录生命中的一个精彩瞬间等等、等等，然后我们开始逐步地依赖这种直观的、有意义的记录，让情感得到时间上的停留和得到记忆的收藏。所以说：摄影或拍照的出现，首先是满足了人们对时间和事件的记录需求。也就因为摄影的这一特性，又不同于绘画、雕塑等空间艺术的表达方式那样的复杂，所以，摄影在短时间里可以让普通百姓快速地接受，也是摄影艺术平民化有了可能。

       人具有群居性、群体性的特征，有交流以及信息传播才能使群居得以保证。传播自己或被传播、鼓舞自己或被鼓舞，所以，拍照像人类的语言、文字一样顺利地满足了人们对记录、对交流的这一需求，它一开始就带有了社会性的特征。

      而从拍照到摄影是一个从记录走向人们心理需要的过程。当拍照过渡到满足人们心理上需要“回忆”时，拍照便变得有意义了，因为她使记录得到了延伸。这时的拍照满足了人们不愁安全、不愁饥饱后的更高需求层面，于是拍照也就顺利演变成为摄影。另外，摄影又比绘画、雕塑更加能简单地满足人们精神享受的需要，且在时间、空间上可以非常的便捷，比如：看到千里之外的美景，看到几十年前的记录等，这些又保证了摄影具有了它独特的生命力。

     而使摄影成为一门独立的艺术门类，首先取决于它和其它艺术种类一样，是人们通过对客体的应用来表达出个体的主观意识。这种主观意识是作用于人们心灵与灵魂的一种审美，是对美的发现、对美的表达，而不是简单的感官上愉悦、满足。（注：这也是我们经常混淆的美和漂亮的不同概念）只有这时，摄影才能上升到艺术的高度，称之为摄影艺术，并从她的表达形式上归类于空间艺术的范畴之中，并和绘画、书法、雕塑、建筑等艺术渐渐并列存在。

        好，下面总结一下以上的论述：

①.              摄影首先来源于拍照，拍照能满足我们对“记录”、“交流”的需要；

②.              当拍照应用于创作时，拍照上升到满足人们的心理需要（完成了从拍照到摄影的演变）；

③.              摄影成为一门独立的空间艺术门类，而艺术是从心灵上满足人们最高的精神需求。

       用一句话来概括：摄影能用于和帮助于我们的生活交流，并不断向满足人们的心理要求和精神追求发展。

［之所以用较长的篇幅来论述这一章，是因为我发现：周围有太多的摄影爱好者甚至是“发烧友”其实对摄影的认识是非常模糊的，这对他们后来的进步带去了很致命的打击（我称它为第一致命打击，后面还有第二、第三），他们在摄影上的发展基本上止步于第一阶段的层次，也就是“如实记录”的要求，没法完成由拍照到摄影的质的飞跃。］